《芙蓉新落》——白夜艺廊女艺术家9人展
在看到她们的作品前，不知为何，我的脑海里先出现的是那些隐秘的花园；花园里，各种奇异的花们幽香扑面而来，不晓得这是一种幻觉，还是属于艺术评论中所谓的“通感”。
这次白夜艺廊第三期展览开幕，吴江涛、王小双、何一沙、蒋雨、李颖、刘洁、石高青、小满、朱可染，九位女性艺术家联袂而来，带来她们或细腻或温婉或艳丽的作品，非常的养眼，很值得进行一次对色彩和形象的细细阅读。
在展出的9位女艺术家的作品中，我个人对吴江涛、王小双、何一沙的作品相对熟悉一些，吴江涛淡蓝色系的画布中灵动的气息呼之欲出；王小双赋予她画中人物和场景那种诡异的奇妙的魔法，在我第一眼看到的时候就留下了深刻的印象；温婉小巧的何一沙给她的破碎的蛋壳陶瓷装置，也附着了同样可爱温婉的魅力；其实，对于艺术创作来说，我是一个真正的门外汉，作为一个普通的艺术爱好者，我喜欢去感受创作者们透过画布，透过画布中的色彩线条和形象所传达出的情感。蒋雨的艳丽形象中的纯粹和自信；李颖的小象的忧伤；石高清的画布中透出的男性般的旷达；小满的蝶变有着自觉的女性意识和妩媚的喜悦；刘洁灰色调的忧郁；朱可染的未明光影中弥漫的城市生活迷茫的气息；我自己非常喜欢观看这些作品，在这里，先抱歉一个门外汉的擅自解读吧。
可能因为同为女性的原因，一直对“女性”这个词语特别敏感，充满温情。知道周围的好些男性朋友们都是坚定的女性主义者，记得听画家何多苓聊起过，他特别喜欢呈现在作品中的那些女性特征，那是女性这个性别所独有的特色。据说，在中国，传说中的画祖是个叫“嫘”的女性，这个传说因为过于古老久远，已经无从考证其真实性了，但它却是个让人唇齿留香的传说；女性对色彩、形象具有天生的敏感和细腻的感受能力，或许，说不定这个神奇的技能，还真是女人创造出来的。回溯中国的绘画史，可惜女艺术家的名字寥若星辰，清代有个叫汤漱玉的女人，辑录过一本《玉台画史》，她从历代画史、画论以及其他史料的夹缝中，记录下了两百多个能画的女人。据说，在中国古代，有可能拥有绘画特权的女性只有两种人：闺阁名媛和风尘名妓，但绘画对她们来说，前者只是消遣，后者只是生存技能之一。中国的油画有近300年的历史，女性创作也曾经一直是块“野地”。
好在，我们现在有着如此众多的女艺术家们，她们以自己不同凡响的努力和坚持，让女性艺术创作呈现了灿烂丰富的状态。或许，我们应该感谢这个最坏的、也是最好的时代？
谢谢这次白夜艺廊的女艺术家作品展，它激发了我了解女性艺术创作历史的兴趣，感谢9位女艺术家们带来的美好的作品。
在观看作品前，先记住她们的名字：吴江涛，王小双，何一沙，蒋雨，李颖，刘洁，石高青，小满，朱可染。
是为序。
潘黎冰
女艺术家们的作品（从左至右）：蒋雨 王小双 石高青 李颖 何一沙 刘洁 吴江涛 朱可染 小满
以下照片来自画家曾扑：
白夜艺廊女艺术家9人展开幕，诗人翟永明（中）和女艺术家们合影，男士为艺廊管理人胥明亮
最大人流的最小艺廊里，左起：诗人欧阳江河，画家吴江涛，画家何多苓，前排：画家何千里
